Сярод абломкаў разбураных дамоў і рэха -бондаў паветраных удараў, мастакі Газа сядзяць з пэндзлямі ў руцэ, ператвараючы адчай у непадпарадкаванне. Сумкі для мукі становяцца палотнымі, гуманітарнымі скрынямі, каб забяспечыць дапамогу, ператвараецца ў партрэты, і кожны ўдар фарбы распавядае гісторыю.
Ужо больш за 76 гадоў акупацыя Ізраіля ўяўляе пагрозу для палестынскай культуры праз рух і разбурэнне. Але нават ва ўмовах цяперашняй вайны, у якой Ізраіль забіў больш за 61 700 палестынцаў, мастакі Газа адмаўляюцца знікаць.
І некаторым мастакам анклава ўдалося ператварыць боль у надзею, выявіўшы суровыя рэаліі вайны і руху. З абмежаванымі рэсурсамі яны працягваюць вырабляць, кажучы, што іх мастацтва адлюстроўвае жаданне выжыць.
Культурнае разбурэнне ў газе ўключае ў сябе знішчэнне дзясяткаў культурных цэнтраў, музеяў і артэфактаў, у тым ліку старажытную кераміку і рукапісы. Заражэнне, якое пачалося 19 студзеня, забяспечыла перадышку, але эксперты лічаць, што гэта зусім невядома.
У апошнім афіцыйным дакладзе аб сітуацыі ў сакавіку Палестынскі Цэнтральны бюро статыстыкі і Міністэрства культуры заявілі, што ў Газе былі забітыя 45 пісьменнікаў і мастакоў, бо канфлікт разгарэўся 7 кастрычніка 2023 г. і 32 культурныя цэнтры і 12 музеяў былі знішчаны . Лічбы, верагодна, значна вышэйшыя.
Сярод забітых мастакоў Махасен аль-Хаціб, які памёр у кастрычніку ў выніку ўдару ізраільскага паветра ў лагеры бежанцаў Джабаліі ў паўночнай частцы Газы. Яе забілі ўсёй сям’ёй.
Спрабую “сцерці” палестынскую культуру
У той час як ізраільскія вайскоўцы пастаянна сцвярджалі, што яго дзейнасць сканцэнтравана на баевікоў, якія ўдзельнічаюць у нападах на Ізраіль, мастакі Газа і мастацкія эксперты сцвярджаюць, што Ізраіль мае намер знішчыць палестынскую культуру.
Ізраіль “знішчыў гістарычныя месцы і старажытныя славутасці, сціраючы тысячы гадоў культурнай спадчыны ў газе”,-сказаў Собхі Каўтус, візуальны мастак і выкладчык універсітэта Аль-Акса, які таксама каардынуе клуб выяўленчых мастацтваў на пляцоўцы Абдэля Мохсіна аль-Катана поля “Шматлікія палестынскія мастакі яны таксама страцілі працу ад бамбавання сваіх дамоў альбо знішчэння культурных цэнтраў, якія ўтрымліваюць гэтыя творы”.
Палестынскае мастацтва прасочвае свае карані да візантыйскага ўплыву і развіваецца праз ісламскія традыцыі. Пасля 1967 года, калі Ізраіль пачаў займацца газам, мастацтва стала магутным інструментам супраціву з такімі мастакамі, як Камал Булат і Сулейман Мансур, выкарыстоўваючы сваю працу па абароне палестынскай ідэнтычнасці ва ўмовах акупацыі.
Мастацкая адукацыя была ўключана ў акадэмічны ландшафт Газы ў сярэдзіне 1990-х гадоў з Універсітэцкім універсітэтам Аль-Акла ў Універсітэце выяўленчых мастацтваў. Мастацкая сцэна хутка вырасла, павялічыўшы Eltiqa Group, каб запусціць сучаснае мастацтва ў 2002 годзе як першае сучаснае мастацтва ў газе, а потым Shababik для сучаснага мастацтва ў 2009 годзе. Нягледзячы на канфлікт і блакаду Газы з Ізраіля, мастацкая супольнасць Газа квітнее. Але ўсе асноўныя мастацкія прасторы-Элціка, Шабабік і Аль-Акса-Бас былі знішчаны Ізраілем у вайне.
Маўклівыя доказы барацьбы
Хусэйн аль-Зерджаві, 18 гадоў, перажыў рух пяць разоў з-за вайны. І канфлікт каштаваў яму цэлага навучальнага года.
Вайна глыбока паўплывала на яго мастацкае падарожжа, і ён звярнуўся да нетрадыцыйнага асяроддзя: гуманітарныя мяшкі з мукі, як палатна. Яго карціны на сімвалах выжывання ў абложаным наземным шоў расколін, расколін і іншых сімвалаў, якія адлюстроўваюць разбуранае існаванне ў газе.
“Калі я малюю муку на сумцы, я адчуваю, што пішу нашу гісторыю з пэндзлем, акунутую ў пакуты і стабільнасць”,-сказаў Аль-Чарджаві.
Па словах Аль-Зерчаві, выбар сумкі дапамогі-гэта натуральная рэакцыя на адсутнасць традыцыйных прадметаў мастацтва ў газе.
“У намёце бежанцаў, акружаных пустымі мяшкамі мукі АНВА, я вырашыў прыцягнуць іх, каб захапіць боль у вайне і маю гісторыю пра пераезд”, – сказаў ён, спасылаючыся на Арганізацыю Аб’яднаных Нацый для аказання дапамогі і працы для бежанцаў у палестынскіх уцекачоў , Галоўнае агенцтва па дапамозе палестынцаў.
Нягледзячы на вайну, Аль-Zhezhavi ўдзельнічаў у мастацкіх выставах і семінарах, у тым ліку ў якасці візуальнага мастака з Фонду Каттана і Шабабікі. Адзін з яго карцін быў прадэманстраваны на акупаваным захадзе ў Галерэі Катана, якая кіруецца Фондам Катана, які адыграў важную ролю ў адукацыі мастацкай супольнасці Газы, падтрымліваючы дзяцей у такіх дысцыплінах, як маляванне, тэатр і спевы.
“Нават пасля таго, як я так моцна страціў, маё мастацтва застаецца маім непадпарадкаваннем”, – сказаў ён.
Апісваючы адну з яго карцін, Аль-Жэжаві сказаў: “Сумкі мукі моўчкі сведчаць пра гісторыі перамешчаных людзей, чакаючы выжывання. З друкаванымі словамі, якія падкрэсліваюць замарожаны стан чалавека, узнятыя, сціснутыя рукі – нейкая захапляльная мука, іншыя пустыя – пагаворым пра адчайны пошук надзеі.
Ён дадаў, што “твары – гэта гісторыі пра стомленасць і голад. Вочы пытаюцца не толькі пра хлеб, але і пра годнасць. Згасае натоўп на заднім плане, як Shadows, чакае бясконцай лініі “.
Аль-Zherzhavi разглядае сваё мастацтва як абарону палестынскай ідэнтычнасці.
“Урок імкнецца сцерці нашу культуру і ідэнтычнасць. Але мастацтва захоўвае нашу памяць. Кожная карціна, якую я ствараю, – гэта дакумент, які кажа свету, што мы жывыя, мы марыце, і мы трымаем свае карані.
Трансфармацыя болю ў мастацтва
Ібрагім Махна, 19 гадоў, яшчэ адзін палестынскі мастак, ператварыўся .
“Гэтыя скрыні не проста кантэйнеры для ежы. Яны сталі сімваламі страшных сацыяльных умоў, з якімі мы сутыкаемся сёння, а таксама адлюстроўваюць нашу настойлівасць супраціву і здольнасці перажыць “, – сказаў Махна.
Махна пачаў выкарыстоўваць скрынкі дапамогі, калі традыцыйныя мастацкія прадукты сталі недаступнымі ад вайны.
З грубай паверхні адной з яго бокса выявы твараў з пустымі вачыма з’яўляюцца ціха крычаць. За імі палаткі падымаюцца ў бясплодным ландшафце, акружаным пальмамі.
“Гэтыя твары – гэта мае людзі”, – сказала Махна.
Яго праца часта адлюстроўвае намёты і фігуры, якія ахопліваюць пакаленні, адлюстроўваючы пакуты палестынцаў, якія страцілі ўсё.
“Намёты сталі ўсім, што яны пакінулі – далікатнае прытулак, які не забяспечвае абарону ад рэзкасці прыроды і вагі іх трагедыі”, – сказаў Махна. “Пакуты перамешчаных людзей у гэтых намётах натхняюць мяне на стварэнне больш карцін, якія дакументуюць іх штодзённую барацьбу, гарантуючы, што іх гісторыі застаюцца сведчаннем іх існавання”.
Ён паказаў на жанчыну ў цэнтры адной з сваіх карцін, яе моцнага, але стомленага твару ўвасабляе палестынскае мацярынства.
“За ёй мужчыны і дзеці прыцягнулі падчас вайны і галечы. Гэтыя асобы сімвалізуюць людзей, якія адмаўляюцца сцірацца “, – сказаў Махна.
Для Махна мастацтва – гэта супраціў і ідэнтычнасць: “Урок не проста бярэ нашу зямлю. Ён спрабуе сцерці нас. Афарбоўка на скрынках дапамогі дазваляе мне вярнуць нашу гісторыю.
Кута сказаў, што не выклікае сумненняў, што ізраільская акупацыя мае вялікую ступень, накіраваную на палестынскае мастацтва і культуру.
Нягледзячы на тое, што Махне і Аль-Чарджаві паспелі працягваць вырабляць, Кута сказаў, што вайна пакінула шматлікія мастакі не маглі стварыць з-за псіхалагічнай траўмы “.
Ён дадаў: “Шмат каму трэба было засяродзіцца на падтрымцы сваіх сем’яў і пошуку бяспекі”.
(Tagstotranslate) Асаблівасці (Т) мастацтва і культура
